الفن الواقعي تاريخ الحركة الفنية الواقعية
على الرغم من أن الفن في بعض الأحيان يهدف إلى التأكيد على انفصاله عن الواقع ، إلا أن الواقعية المفرطة تمحو الخط عمليا. لن تبدو الصور والمنحوتات ، التي أنشأها فنانو الواقعية الفائقة ، مختلفة عن الصور عالية الدقة ، مما يجعل من الصعب تصديق أنها ، في الواقع ، مجرد فن بالقلم الرصاص أو لوحة زيتية أو لوحة مائية.
الفرق بين الواقعية الواقعية والواقعية المفرطة صغير جدًا. إذا كانت الصورة الواقعية تميل إلى تصوير الصورة كما هي تمامًا وبدقة ، فإن الواقعية المفرطة تُظهر أيضًا ما وراءها - عيوب النموذج والمزاج الحقيقي ، مما يجعل موضوع الرسم الواقعي أكثر واقعية ، مما يخلق رسومات او منحوتات اكثر واقعية.
عادة ما تكون اللوحات الواقعية من 10 إلى 20 ضعف حجم المصدر المرجعي الأصلي للتصوير الفوتوغرافي ، ومع ذلك فهي تحتفظ بدقة عالية للغاية من حيث اللون والدقة والتفاصيل.
فناني الواقعية البارزين وأعمالهم الفنية
خلال ذروة حركة الواقعية الفنية ، بدأ العديد من الفنانين في إنشاء أعمال حاولت تصوير الحياة بدقة كما كانت من ذوي الخبرة. تم إدراج عدد قليل من أبرز فناني الحركة ، إلى جانب بعض أعمالهم الأكثر شهرة والتي توجد اليوم كقطع أثرية واقعية.
لقد أظهرنا لك بالفعل بعض الأمثلة الرائعة للأعمال شديدة الواقعية ، ولكن إليك مجموعة مختارة من أبرزها.
 |
| دييغو فازيو |
 |
| دييغو فازيو |
 |
| لچيسون دى جراف |
 |
| لچيسون دى جراف |
 |
| لچيسون دى جراف |
 |
| لچيسون دى جراف |
 |
| لبيدرو كامبوس |
 |
| لروبن إيلي |
لوحة زيتية لروبرتو برناردى
 |
| للفنان روبرتو برناردي |
لوحة الوان مائيةروعه لإريك كريستنسن
 |
| للفنان لإريك كريستنسن |
وما يجذبنا هنا في هذه الرسومات الأكثر من رائعة، مهارات يد الرسام الفنانون هنا يكشفون عن أن كل فنان له عيناً تلتقط أفراح الحياة وصراعاتها وإحباطاتها وأحزانها.
إن الأعمال الفنية فهي تكون من إنتاج فنانين غير أن الفن نفسه جزء من الحياة الإجتماعية وأن العنصر الإنساني يظهر في العمل الفني بإعتباره الخامة الحية النابضة الأساسية التي يجري الإشتغال عليها وتبث فيها الحركة ويظهر هذا في أعمال فنية عديدة مثل التى طرحناها على حضراتكم فى هذا المقال، والعمل برغم مظهر الصورة الطبيعي إلا أنها خلاقة ذات روعة كبيرة وذات سحر قوي، ناتج أو ناجم عن لمسات وضربات قوية للفرشاة لمسة وراء لمسة، وناجم عن وجود خلفية هامة تتمثل في عقل مفكر تتبعه يد الفنان وتحكمة فى عضلات يده والفرشاة بمهارة كبيرة جداً.
إن فن الرسم قادر على إستحضار المنظور والشكل عامة، عن طريق القدرة التى من الممكن أن نطلق عليها السحرية التي يملكها الفنان في هذا الفن وما يثيره فينا الرسم ليس مجرد إدراك حسي فقط، لأن هذا الفن يسمح في ذات الوقت بفهم العالم المرئي وشده إلى وجود الإنسان.
فإن دور الإبداع كامن في محاكاة العالم الواقعي والنفاذ إلي قوانينه وإضفاء الطابع الإنساني عليه والكشف عن جماله وروعته.
الفن الواقعي تاريخ الواقعية والحركة الفنية الواقعية.
فن الواقعية هو حركة فنية بدأت في القرن التاسع عشر في فرنسا نتيجة التغيرات الاجتماعية الكبرى التي أحدثتها الثورة الصناعية. ركزت هذه الحركة بشكل أكبر على الواقعية الموجودة داخل الموضوع ، حيث بدأت الأعمال الفنية تصور المشاهد العادية واليومية بطريقة واقعية للغاية. تم تجاهل العناصر المرتبطة بالفن الراقي التقليدي لصالح تصوير الموضوعات والأعمال بأسلوب طبيعي. اليوم ، الواقعية تصف الأعمال المرسومة بواقعية لدرجة أنها تحاكي صورة فوتوغرافية.
فن الواقعية
يُعتقد على نطاق واسع أنها تشير إلى بداية الفن الحديث ، كانت الواقعية حركة فنية تخلت عن العناصر التقليدية التي كانت تحكم الأعمال الفنية سابقًا. سمح هذا التحول بتصوير الموضوع والمشاهد كما شوهدت حقًا. خلقت حركة Realism Art أعمالًا فنية واقعية قدر الإمكان ، حيث حاول الفنانون تصوير موضوعهم في ضوء صادق ودقيق دون إخفاء العناصر غير السارة في الحياة.
ظهرت الواقعية ، التي يشار إليها أحيانًا باسم المذهب الطبيعي ، داخل فرنسا خلال خمسينيات القرن التاسع عشر ، بعد ثورة 1848. بعد هذه الاضطرابات ، تم ترسيخ الحق في العمل في فرنسا ، مع هذه الحركة التي تصور متوسط عدد السكان من الطبقة العاملة ، بالإضافة إلى أوضاعهم الحالية ومشاهدهم اليومية، في ضوء جديد. وهكذا.
أصبح ينظر إلى الأفراد العاديين فجأة على أنهم مواضيع مثيرة للاهتمام ومحترمة ، حيث بدأ الفنانون في تمثيل المجتمع الأوسع في أعمالهم.
قبل حركة الواقعية، كانت الرومانسية هي الأسلوب السائد الذي تم استخدامه في إنشاء الفن. هذه الحركة الفنية ، التي تم تعريفها من خلال إحساس عالٍ بالعاطفة والدراما المكثفة ، عادة ما تعرض شخصيات غريبة وأسطورية ومشاهد كبيرة من الطبيعة في ضوء مجيد. رفض الفنانون الواقعيون هذا الأمر في أعمالهم الفنية ، لأنهم يعتقدون أن الحياة اليومية والعالم الحديث موجودان كمواضيع مناسبة للفن.
في أعقاب الثورة الصناعية ، تم رفض الأشكال التقليدية للفن والأدب والتنظيم الاجتماعي على أساس أنها أصبحت قديمة. قامت حركة الواقعية الفنية بإصلاح الرسم وما كان يعتقد أنه يشكل فنًا حيث استبدلت الصور المثالية بمشاهد من الحياة الواقعية ، مما جعل المجتمع العادي أقرب إلى الموضوعات الكبرى التي تم تمثيلها عادةً في اللوحات.
مهد هذا التطور المناهض للرومانسية الطريق للواقعية في الفن ، والتي سعت لاحتضان أهداف الحداثة من خلال إعادة فحص وإسقاط القيم والمعتقدات التقليدية داخل المجتمع. في منتصف القرن التاسع عشر ، ركزت الواقعية على كيفية تنظيم الحياة اجتماعيًا واقتصاديًا وسياسيًا وثقافيًا. وقد أدى ذلك إلى تصوير ثابت ورهيب في كثير من الأحيان للحياة ولحظاتها غير السارة ولكن الخام.
كانت الواقعية أول حركة فنيةواضحة مناهضة للمؤسسات وغير ملتزمة
من خلال العمل في زمن تميز بالثورة والتغيير الاجتماعي الواسع ، هاجمت الواقعية قيم المجتمع البرجوازي من خلال تصوير الأفراد العاديين من جميع الطبقات الاجتماعية في أعمالهم الفنية. تم عرض المواقف العادية والمعاصرة في ضوء صدق ودقيق ، مع الفنانين بما في ذلك الجوانب غير السارة من الحياة لعرض تصوير صادق لما رأوه.
بدأ فنانو الواقعية في استخدام العمال العاديين كموضوعات رئيسية ، وكذلك الأفراد العاديين الذين شاركوا في أنشطة حقيقية في محيط عادي. قبل هذه الحركة ، نادرًا ما يتم تضمين فقر الموضوعات في الرسالة الأخلاقية المحيطة بالفن ، حيث تؤكد الواقعية علانية على تحديات الحياة للفقراء داخل الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها.
في حين قيل أن الواقعية تنبع مباشرة من رغبة الفنانين في تقديم آراء أكثر صدقًا وغير مثالية للمجتمع اليومي ، حفز عدد من التطورات الفكرية الأخرى على نموها. ومن بين هذه الفلسفة الوضعية التي طورها أوغست كونت ، والتي تم فيها التأكيد على دراسة المجتمع ، وزيادة الصحافة المهنية التي كانت قادرة على تسجيل الأحداث الجارية بدقة ، وتطوير التصوير الفوتوغرافي الذي كان قادرًا على إعادة إنتاج الصور المرئية تمامًا.
أدى الجمع بين هذه التطورات إلي زيادة الاهتمام بتوثيق الحياة الحالية والمجتمع في القرن التاسع عشر. وهكذا ، تم استخدام الواقعية كوسيلة لنقد الجوانب الاجتماعية والسياسية للمجتمع ، حيث استخدم الفنانون طباعة الصحف ووسائل الإعلام لبث أعمالهم.
لطالما ظهر تصوير الموضوعات العادية والمشتركة في الفن ، مع قيام حركة الواقعية بإبراز هذا الأسلوب في المقدمة. من خلال تطورها ، تطورت أشكال أخرى من الواقعية عبر تاريخ الفن. كانت أبرز تطورات الواقعية هي الواقعية التصويرية ، التي بدأت في الولايات المتحدة كطريقة لإنشاء سجلات غير عاطفية للحياة المعاصرة ، والواقعية الاجتماعية ، والتي كانت الجمالية الماركسية للواقعية داخل الاتحاد السوفيتي من أوائل الثلاثينيات إلى عام 1991.
كان أبرز مبتكري فن الواقعية الفنانين
جوستاف كوربيه ، وجان فرانسوا ميليت ، وأونوريه دومير ، وجان بابتيست-كميل كورو ، الذين ابتكروا الفن الذي تزامن مع الأدب الطبيعي لإميل زولا ، أونوريه دي بلزاك ، وجوستاف فلوبير. بالإضافة إلى الفن ، أثرت الواقعية على أشكال أخرى من الإبداع ، مثل الأدب والمسرح والسينما والأوبرا.
كان يُنظر إلى اختيار إدخال الحياة اليومية في الأعمال الفنية على أنه تعريف مناسب للفن الواقعي وإثبات مبكر لحث الطليعة على الجمع بين الفن والحياة ، والذي دفعه الرفض الكامل للتقنيات الفنية التقليدية. في حين أنه قد لا يُنظر إلى حركة الواقعية على أنها حركة مهمة اليوم ، إلا أن اهتمامها الاستثنائي بالموضوع اليومي يمثل تحولًا مهمًا في تاريخ الفن.
أسلوب فن الواقعية وتأثيراته
ضمن حركة Realism Art ، ابتعد الفنانون عن الأسلوب الرومانسي السابق الذي كان يملي الإبداع الفني لصالح التقاط تمثيل صادق للحياة. أدى هذا إلى تصوير المشاهد والأشياء والموضوعات بطريقة دقيقة ودقيقة ومفصلة. مثلت الرسم والرسم الواقعية ابتعادًا عن المثل الأعلى ، الذي تجسد في أعمال فناني عصر النهضة والنحاتين ، ونحو تصوير عادي وحقيقي لما شوهد.
في الرسومات واللوحات الشكلية ، حاول الفن الواقعي توضيح الأشخاص الحقيقيين بدلاً من النوع الرومانسي للشخص. سمح هذا للفنانين أن يشعروا بالحرية الحقيقية في تصوير حالات من الحياة الواقعية تم تجريدها من الجمال الجمالي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحقائق العالمية التي رافقت الفن سابقًا وصورت الفلاحين ليبدو بصحة جيدة ومحتوى لم يعد يُنظر إليها على أنها مقبولة ، لأنها لم تنقل بصدق كيف كانت الحياة.
نتيجة لذلك ، أظهرت الواقعية في الفن تحولًا متقدمًا وبارزًا للغاية في أهمية ووظيفة الفن بشكل عام ، بالإضافة إلى التأثير على الأنواع الأخرى من الإبداع الفني مثل الأدب والفنون الجميلة. كانت حركة Realism Art قوية للغاية ، حيث قيل إنها تؤثر على حركات أخرى مثل الانطباعية و Pop Art. حاليًا ، لا يزال تأثير الواقعية واضحًا في الفن المرئي الذي تم إنشاؤه اليوم.
انتشر الأسلوب المستخدم في لوحة الواقعية إلى جميع أنواع الرسم المختلفة تقريبًا ، والتي تضمنت البورتريه ، والرسم التاريخي ، والرسم النوعي ، وكذلك المناظر الطبيعية. فيما يتعلق برسم المناظر الطبيعية ، كان الفنانون غير راضين عما رأوه في بيئتهم المباشرة ، لذلك غادروا مقاطعاتهم للبحث عن مناظر طبيعية أكثر صدقًا لتصوير فرنسا بدقة.
كانت السمة المميزة الموجودة في الفن الواقعي هي الموضوع الذي تم اختياره. تضمنت الموضوعات المفضلة مشاهد من النوع لحياة الطبقة العاملة الريفية والحضرية بالإضافة إلى الحياة في الشوارع والمقاهي والنوادي الليلية وبعض أشكال العري عند العمل مع الأشخاص الأكثر حساسية. مما لا يثير الدهشة ، أن هذا النهج الخام والصادق للموضوع صدم جمهور الفن البرجوازي في ذلك الوقت في فرنسا ، والذي كان يتألف في الغالب من مجتمع الطبقة العليا والمتوسطة.
أدت هذه الصور الصارخة للحياة إلى تصوير لا يتزعزع بشكل مميز للموضوع ، والذي كان في بعض الأحيان قبيحًا في طبيعته. في محاولة لاحتضان اللحظات غير السارة التي رافقت الحياة ، لم يحاول فنانو الواقعية تمجيد هذه اللحظات وبدلاً من ذلك صوروها بألوان ترابية داكنة. تم القيام بذلك لمواجهة المُثُل القياسية للجمال التي ارتبطت تقليديًا بالفن الراقي ، مما أدى إلى عدم احتضان الواقعية بالكامل في المجتمع الإنجليزي الفرنسي والفيكتوري.
الواقعية الخادعة
نظرًا لتصويرها ، تمت الإشارة أيضًا إلى الواقعية على أنها تقليد أو وهم داخل الفن. على الرغم من ظهور الحركة في فرنسا فقط بعد الثورة ، تم إنشاء الفن الواقعي في فترات عديدة ، حيث استندت الأعمال الفنية إلى التقنيات والتدريب وتجنب الأسلوب. في الفنون المرئية ، يشير مصطلح "الواقعية الوهمية" إلى التصوير الدقيق للموضوعات ومحيطها ، وكذلك الضوء واللون ، مع هذا التقدم في التصوير الدقيق بشكل متزايد للموضوعات التي يقال إن لها تاريخًا طويلاً في الفن.
في الوقت الذي بدأت فيه المسيحية في التأثير على فن مجتمع الطبقة العليا ، تم رفض الخصائص داخل الوهم بسبب قوتها التعبيرية. لن تظهر خصائص الواقعية هذه إلا خلال عصر النهضة المبكر ، عندما سمحت التقنيات الجديدة للرسم الزيتي برسم تأثيرات بعيدة المنال ولكنها دقيقة للضوء باستخدام فرش صغيرة وعدد من الطبقات.
قبل بدء حركة الواقعية الفنية ، تقدم الفن المصري في كل من أسلوب وإضفاء المثالية على موضوعاته ، وكذلك الفن اليوناني القديم الذي تم الاعتراف به لتمثيله التشريح الواقعي الرائع. بالإضافة إلى ذلك ، كانت خصائص الواقعية موجودة في اللوحات الهولندية المبكرة للفنانين ، بما في ذلك روبرت كامبين وجان فان إيك . ومع ذلك ، فإن خصائص الواقعية التي تم تصويرها في البداية تصور عادةً ملائكة بأجنحة وتمثيلات شاعرية أخرى لم يسبق رؤيتها من قبل في الحياة الواقعية.
رواد الواقعية
خلال تطور الواقعية داخل الفن ، ظهر العديد من الشخصيات المهمة كفنانين بارزين في الحركة. كان الرسام الفرنسي غوستاف كوربيه أحد أبرز الفنانين المشاركين في الواقعية ، والذي غالبًا ما يُعتبر الشخصية الرائدة في الحركة. بنى كوربيه الأساس الذي بنيت عليه الحركة في أربعينيات القرن التاسع عشر عندما بدأ في تصوير الفلاحين والعمال على نطاق مهيب ضمن أعماله الفنية التي كانت مخصصة بشكل عام للشخصيات الدينية أو التاريخية أو الرمزية.
الواقعية ، حيث تحدى علانية جماليات اللوحات التاريخية التقليدية التي أنشأها المجتمع الفني. بدأ يرسم أناسًا أصليين من الطبقة العاملة من منطقته على لوحات كبيرة كانت مخصصة تقليديًا للأفراد النبلاء.
وبذلك ، تمكنت كوربيه من رفع مستوى الأفراد العاديين إلى نفس المكانة التي يتمتع بها المجتمع البرجوازي الثري.
كان الأسلوب والموضوع الذي كان موجودًا في عمل كوربيه متأثراً بالإنجازات التي حققها الفنانون تيودور روسو وتشارلز فرانسوا دوبيني وجان فرانسوا ميليه ضمن حركة الواقعية الفنية. ابتكر هؤلاء الرسامون لوحات تصور بأمانة مواضيعهم العادية ومناظرهم الطبيعية ، بالإضافة إلى التأكيد على البساطة الموجودة في أعمالهم.
كان جان فرانسوا ميليت رائدًا مهمًا آخر في حركة فن الواقعية ، الذي كان من أوائل الفنانين الذين صوروا الفلاحين والعمال في ضوء ضخم وضخم كان مخصصًا عادةً للأفراد المهمين. عاد ميليت باستمرار للمزارعين كموضوع يختاره ، حيث كان يعتقد أنهم الأنسب لطبيعته ، لأن العنصر البشري الذي كان قادرًا على تصويره يحمل المعنى الأكبر بالنسبة له.
كان يُنظر أيضًا إلى الفنان الفرنسي أونوريه دومير باعتباره رائدًا في الواقعية ، حيث كان يعتقد أن الطبقة العاملة هي الأبطال الحقيقيون والبطلات داخل المجتمع. وهكذا ، كثيرا ما صور دومير المحامين والسياسيين الفرنسيين من خلال الرسوم الكاريكاتورية الساخرة. لقد حقق رسوماته الكاريكاتورية باستخدام أسلوب نشط وخطي للتأكيد بوقاحة على التفاصيل من أجل نقد الفساد والحق الذي رآه موجودًا في المجتمع الفرنسي.
وبالتالي ، كانت الخصائص الرئيسية التي أتت من فن الواقعية هي استخدام الأفراد العاديين كنقطة تركيز رئيسية للأعمال الفنية ، وكذلك رفع هذه الموضوعات إلى نفس المستوى المحترم مثل مجتمع الطبقة العليا. من خلال القيام بذلك ، كان الفنانون الواقعيون قادرين حقًا على التقاط شريحة حقيقية من الحياة ، من أجل توثيق ما رأوه من حولهم بعد الأحداث والتغييرات الضخمة التي أحدثتها الثورة الصناعية.